本文作者:升网

生命情调的展現

升网 23年前 ( 1996-08-26 ) 236 抢沙发

近幾年的台灣歌壇「偶像風」仍然當道,港星和青少年偶像組合很容易在市場上佔上一足一地;樂風也以翻唱、復古為主流,一些實力派歌手為逆流而上,在包裝上極盡精巧、青春氣息之能事,以通俗情歌為號召。唯獨一群非主流創作者為開拓台灣流行音樂努力,苦心孤旨,一點一滴地積累現代的台灣歌謠文化。之中,陳昇是旗緻最為鮮明,風格卓然不群的一位。   

「恨情歌」是陳昇第七張個人專輯,和以往一樣,他的專輯百分之九十九是個人創作,這樣的創作藝人我們比較容易從專輯歌曲中,聽出完整的音樂風格和作品意涵。在情歌大行其道的今天,「恨情歌」專輯的標題,就頗具顛覆性,以為陳昇這次又要搞怪了,但一聽主打歌「恨情歌」分明就是情歌嘛!再聽下去,越來越發覺歌之怪前所未聞,才真正面臨聽覺上的考驗,漸漸了解為什麼叫「恨情歌」。  

 主題歌「恨情歌」是一首以吉他為主奏、貝斯為襯的民謠風,旋律流暢、簡樸,很好聽。這是陳昇慣有的抒情風格,像以前的「最後一次溫柔」、「把悲傷留給自己」、「別讓我哭」都有同樣韻味。只是在唱腔處理上,並沒有太多的聲音表情,好像僅僅只是一種陳述,卻點滴在心頭。「蛾」(序)二分多鐘小品,由吉他帶引,從平緩敘述到高聲呼唱,然後剎那結束;像序的作用,專輯在此揭開序幕。從「凡人都寂寞」、「農夫」到「姑姑」都維持民謠的風格,吉他扮演吃重的角色,和弦走位的磨擦聲,突顯音樂的真實感,而陳昇擅長的口琴在曲中的獨奏,含蓄卻濃烈地散發真情。英文歌「N o. 4」是藍調風格,吳俊霖的電吉他間奏精彩。「再見,阿好嬸」的吉他前奏和鄉村早晨的音效運用,空間感十足,童音和聲的感覺和低調唱腔,風格詭異。英文歌「瘋子」搖滾味足,鼓的律動和電吉他的狂肆互映出主題。「藍」和「再見,阿好嬸」有異曲同工之妙,簡單的吉他撥弦和突如其來的笛聲,擴大歌的深沉而適於思考。   

在陳昇的歌詞裡,總有一股故作了然的輕鬆感,但總是由濃得化不開的情境中抽離出來的,像「恨情歌」的副歌:「於是我叫我自己恨情歌,假裝我不在乎,或者我不再去討你歡心,我喜歡這樣的自己。」「凡人都寂寞」聽似勸世的情歌,但有一種高度忠於自我的「潔癖」,而有遁世的孤寂感。再從「No.4」、「瘋子」、「十七號省道」等歌裡,爆發狂狷的生命情調。陳昇對大眾所忽略的小人物,都常刻繪他們的心境和遭遇,「農夫」、「姑姑」、「再見,阿好嬸」都是現代歌詞作家中鮮見的作品。   

從第一張專輯「擁擠的樂園」開始,陳昇的音樂精神一直有濃厚的人文關懷,其中不乏批判性的作品。但近年的歌詞內容火氣沒了,越來越形而上,且揮灑出詩的張力,直指生命的本質與人性的開闊與包容。農夫中他寫道:「你用生命來寫歌,歌裡沒有佔有,你若從不肯說出口,詩人顯得笨拙。」而「害怕」和「藍」宛若詩般地扣嚮心靈的麻木和無知。   

聽恨情歌專輯如果只是想在KTV裡秀一秀也無妨;但其實可以在多種音樂風格中,開發自己的聽覺想像,溫柔與吶喊,沉思與激昂,會帶來新的音樂體驗。或者當是一本小詩集的有聲閱讀。那裡有陳昇的社會觀察和意念,有他對生命價值的透視和質疑,更有浪漫和詩情,值得再三品味。

作者:不详   来源:网络

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